Hay imágenes que cuentan una historia y otras que nos invitan a imaginarla. Una mujer sentada en el borde de una cama, una habitación silenciosa y una ventana por la que se cuela la luz. No sabemos qué ha ocurrido antes ni qué sucederá después. Precisamente ese misterio es el que ha elegido el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICC) para anunciar su 55ª edición, que se celebrará del 21 al 28 de noviembre de 2026.
El certamen, que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Cartagena, ha presentado este martes 20 de octubre su imagen oficial en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy. El protagonista es Roma (2026), un óleo sobre lino de 46 por 38 centímetros firmado por el artista Gonzalo Sicre, cuya pintura se convierte ahora en la carta de presentación de una nueva edición del festival.
Al acto han asistido el propio pintor, el concejal delegado de Cultura, Ignacio Jáudenes, y el director del FICC, Nacho Ros, quienes han dado a conocer una propuesta artística que busca despertar la curiosidad del espectador antes incluso de que se apaguen las luces de la sala.
La elección de Roma no es casual. La pintura muestra a una mujer sentada de espaldas a una ventana estrecha, rodeada por los tonos fríos y apagados de una habitación que parece suspendida en el tiempo. Una escena cotidiana que, sin embargo, encierra tantas preguntas como posibles respuestas.
“He elegido esta pintura porque encuentro en ella algo que une la pintura con el cine: la capacidad de sugerir una historia sin necesidad de contarla por completo. Hay una figura, un espacio y una luz, pero también muchas cosas que desconocemos. No sabemos qué piensa esa mujer, qué ha sucedido antes ni qué ocurrirá después”, ha explicado Gonzalo Sicre.
Y es que, en ocasiones, basta un instante para despertar toda una película en nuestra imaginación. Esa es precisamente la esencia que pretende transmitir el cartel del FICC55, una invitación a mirar más allá de lo evidente y dejar que cada espectador construya su propia historia.
Nacido en Cádiz en 1967, Gonzalo Sicre mantiene desde hace años una estrecha vinculación con Cartagena, ciudad en la que reside y donde ha desarrollado buena parte de su trayectoria artística. Integrante de la denominada Figuración Neometafísica Española, junto a creadores como Ángel Mateo Charris, Joel Mestre y Dis Berlín, su pintura se caracteriza por una particular manera de representar los espacios, la luz y los silencios.
Su formación artística comenzó lejos de los circuitos académicos tradicionales, en el estudio de Ramón Alonso Luzzy, precisamente el artista que da nombre al centro cultural donde se ha presentado el cartel, y junto a Enrique Navarro Carretero.
A lo largo de su carrera, Sicre ha llevado su obra a importantes instituciones y espacios expositivos. En 2001 presentó en el Museo Reina Sofía Continental, una serie de interiores de hotel; en 2019, el Museo Regional de Arte Moderno (MURAM) le dedicó la exposición Sicre. Entre lo humano y lo sublime, mientras que este mismo año ha regresado a la abstracción con Codex, presentada en la Sala Verónicas.
Sus trabajos forman parte de colecciones de referencia como las del Museo Reina Sofía, el IVAM y ARTIUM, además de haber estado presentes en citas internacionales como Art Chicago.
La nueva edición del festival llega acompañada de un lema que encaja con el universo pictórico del artista: ‘Todo por desvelar’. Una expresión que juega con el significado de descubrir lo que permanece oculto, pero también con la idea de despertar, abrir los ojos y contemplar la realidad desde una perspectiva diferente.
Es lo que ocurre cuando comienza una película. La pantalla se ilumina, aparecen los primeros personajes y el espectador se adentra en una historia de la que todavía no conoce nada. La mujer de Roma representa ese momento previo, esa pausa en la que cualquier cosa puede suceder.
Para Sicre, esta forma de mirar conecta especialmente con el cine que encuentra su espacio en el Festival Internacional de Cine de Cartagena: un cine atento a las personas, a sus contradicciones, a los pequeños gestos y a esos silencios que, en muchas ocasiones, expresan mucho más que las palabras.
La transformación de la pintura en cartel cinematográfico ha corrido a cargo del diseñador Rodrigo Fonseca, conocido como Odd Rod, responsable del diseño gráfico y de sus diferentes adaptaciones.
Su propuesta sitúa la obra sobre un fondo negro, integrada en una composición que recuerda a una tira de fotogramas. El nombre del festival, las fechas y las sedes aparecen dispuestos verticalmente, reforzando la conexión entre el lenguaje pictórico y el cinematográfico.
No es la primera vez que ambos artistas trabajan juntos. Fonseca ya colaboró con Sicre en el catálogo de Codex, una experiencia que ha permitido trasladar esa complicidad creativa a la imagen del FICC55.
“Su mirada y su manera de interpretar la pintura le han aportado al cartel un carácter especialmente cinematográfico, estableciendo un diálogo entre la obra y el propio lenguaje visual del cine”, ha destacado el pintor.
La imagen comenzará a verse durante las próximas semanas por las calles de Cartagena, anunciando la llegada de una nueva edición de uno de los encuentros culturales dedicados al séptimo arte en la ciudad.
Aunque el festival ya ha desvelado su identidad visual, la programación de esta 55ª edición todavía permanece en secreto y se dará a conocer próximamente. Una circunstancia que parece responder, casi de manera intencionada, al espíritu de su propio lema.
“Tanto la pintura como el cine permiten detenerse en un instante, observarlo desde distintos lugares y descubrir que una misma imagen puede contener muchas historias. Después, cada espectador encontrará la suya”, ha concluido Sicre.
Por ahora, el FICC55 ya ha conseguido plantear su primera incógnita. Una mujer espera sentada en una habitación y Cartagena se prepara para descubrir qué historias se esconden detrás de la pantalla.
Toda la información sobre el festival, sus próximas novedades y la programación estará disponible en su página web oficial, www.ficc.es.
