Hay fines de semana en los que el teatro se convierte en algo más que un escenario, unas butacas y un telón que se levanta. Hay ocasiones en las que uno puede entrar en una sala dispuesto a reírse de todo y salir al día siguiente con el corazón encogido después de descubrir las heridas que se escondían detrás de una voz extraordinaria. Eso es precisamente lo que propone el Teatro Circo Apolo de El Algar para los días 13 y 14 de noviembre, con dos espectáculos que, aunque aparentemente no tienen nada que ver, comparten un ingrediente fundamental: la música en directo y esa capacidad que tiene el teatro de hacernos olvidar, durante un par de horas, lo que sucede fuera.
El encargado de abrir el fin de semana será Edu Soto, que el viernes 13 de noviembre, a las 21:30 horas, llegará al escenario algareño con Más vale solo que ciento volando Revolution. Y conviene advertirlo: quien espere encontrarse con un monólogo convencional probablemente termine descubriendo que ha comprado una entrada para algo bastante más difícil de definir.
Porque Edu Soto es de esos artistas que parecen llevar un teatro entero dentro de la cabeza. Actor, humorista, cantante, músico y bailarín, lleva más de veinte años demostrando que no necesita demasiadas excusas para convertirse en cualquier personaje que se le ocurra. Algunos lo recordarán por sus apariciones junto a Andreu Buenafuente, otros por sus trabajos en televisión, cine o grandes musicales, pero todos coincidirán en algo: resulta complicado adivinar qué hará en el siguiente minuto.
En esta ocasión presenta la tercera entrega de una trilogía que comenzó con Más vale solo que ciento volando y continuó con Reloaded. Ahora llega la versión Revolution, una especie de universo disparatado en el que los personajes aparecen y desaparecen, la improvisación manda y el público deja de ser un simple espectador para convertirse, quiera o no, en parte del espectáculo.
El humor, la música y la interacción constante construyen una función que nunca es exactamente igual a la anterior. Los famosos «pájaros» que revolotean por la cabeza del artista encuentran aquí un lugar donde salir a volar sin pedir permiso. Y quizá esa sea la mejor definición de lo que ofrece Soto: una noche en la que nadie sabe muy bien qué va a suceder, empezando probablemente por él mismo.
El artista continúa recorriendo escenarios españoles durante este 2026 y hace parada en El Algar antes de continuar su gira por ciudades como Valencia y Barcelona. Una oportunidad para comprobar que, cuando el talento y la imaginación se encuentran, no hacen falta grandes artificios para llenar un escenario.
Pero si el viernes estará reservado para las carcajadas, el sábado 14 de noviembre, también a las 21:30 horas, el Teatro Circo Apolo cambiará completamente de registro con Callas Diva, una producción de la compañía cartagenera Aladroque Teatro que regresa precisamente al lugar donde vio la luz por primera vez en noviembre de 2024.
Y ese regreso tiene algo de especial. Porque no todos los espectáculos pueden presumir de volver a la casa donde comenzaron su historia, y mucho menos cuando lo hacen para recuperar la memoria de una mujer que terminó convirtiéndose en leyenda a costa, en buena medida, de su propia felicidad.
Maria Callas fue mucho más que una voz extraordinaria. Fue una mujer que conoció el éxito, la admiración y la gloria, pero también la soledad, los desengaños y las exigencias de una vida en la que parecía que todo el mundo tenía derecho a opinar sobre ella, salvo ella misma.
Considerada una de las grandes figuras de la ópera del siglo XX, su historia estuvo marcada desde la infancia por la complicada relación con una madre autoritaria, por una transformación personal profunda y por una carrera artística que la convirtió en un mito universal. Detrás de aquella mujer a la que el mundo llamó «La Divina» existía otra Maria, mucho más vulnerable, que sufrió, amó y buscó una felicidad que no siempre encontró.
Esa es precisamente la mujer que pretende rescatar Callas Diva. No solamente la artista que conquistó los grandes teatros, sino también la persona que se escondía detrás de los aplausos.
Lito Campillo, responsable también de la dirección del montaje, comparte escenario con la soprano Meggy Vanuls, que interpreta en directo, acompañada al piano, algunas de las composiciones más reconocibles del universo musical de Callas, entre ellas Casta Diva, O mio babbino caro y Ave María.
A través de la interpretación, la palabra y la música, ambos artistas reconstruyen los episodios más significativos de su existencia, incluyendo la presencia de figuras fundamentales como Elvira de Hidalgo, su primera profesora de canto, que desempeñó un papel decisivo en su formación artística.
La obra recorre también sus relaciones sentimentales, sus decepciones y sus conflictos personales hasta llegar a su fallecimiento en París, cuando apenas tenía 53 años. Una vida relativamente breve para alguien cuya voz, casi medio siglo después de su muerte, continúa emocionando a generaciones que ni siquiera habían nacido cuando ella abandonó los escenarios.
Y es que hay artistas que pasan por la historia y otros que terminan formando parte de ella. Maria Callas pertenece, sin ninguna duda, a los segundos.
El Teatro Circo Apolo vuelve así a demostrar que no hace falta desplazarse a las grandes capitales para disfrutar de propuestas escénicas de calidad. El Algar tendrá este fin de semana la oportunidad de pasar de la irreverencia de Edu Soto a la intensidad dramática de Maria Callas, dos maneras completamente diferentes de entender el espectáculo, pero igualmente capaces de conectar con el público.
Porque el teatro tiene esa maravillosa contradicción: unas veces acudimos para olvidarnos de nuestros problemas y otras para descubrir que incluso quienes parecían tenerlo todo también cargaban con los suyos.
Las entradas para ambas representaciones están disponibles a través de la página oficial del Teatro Circo Apolo de El Algar, donde también puede consultarse toda la programación. La agenda cultural municipal ofrece igualmente información sobre las actividades previstas en Cartagena durante los próximos meses.
Dos noches, dos espectáculos y una misma invitación: ocupar una butaca y dejar que suceda la magia. Porque el viernes toca reírse de la vida y el sábado, quizá, comprender un poco mejor por qué algunas de las voces más hermosas de la historia también fueron las más tristes.
