El Teatro Circo Apolo de El Algar se prepara para recibir este sábado 17 de octubre, a las 21:30 horas, una de las grandes joyas de la comedia del Siglo de Oro español. «El lindo don Diego», la célebre obra de Agustín Moreto, llega con una adaptación que traslada la acción a la Italia de los años treinta y demuestra que la vanidad, el ego y la obsesión por las apariencias son cuestiones que, por muchos siglos que pasen, nunca dejan de estar de actualidad.
¿Hasta dónde puede llegar alguien que se considera irresistible? ¿Qué ocurre cuando el amor propio se convierte en una obsesión capaz de trastocar la vida de todos los que le rodean? Estas son algunas de las preguntas que plantea una comedia en la que el humor, los enredos amorosos y las situaciones disparatadas sirven para retratar las contradicciones humanas.
La compañía MIC Producciones, bajo la dirección de Borja Rodríguez y con una versión firmada por Fernando Sansegundo, recupera el universo creado por Moreto y lo transforma en una propuesta escénica llena de dinamismo, color y referencias a la tradición teatral italiana. La ambientación en los años treinta permite establecer un diálogo con la Commedia dell’Arte, un género caracterizado por sus personajes arquetípicos, sus criados ingeniosos y sus constantes juegos de equívocos.
En el centro de esta historia se encuentra don Diego, un hombre completamente enamorado de sí mismo, convencido de poseer un atractivo irresistible y dispuesto a situar sus propios deseos por encima de los sentimientos de quienes le rodean. Su desmedida vanidad desencadena una sucesión de conflictos sentimentales, malentendidos y situaciones cómicas que terminan convirtiendo su particular mundo en un auténtico caos.
Sin embargo, detrás de las carcajadas se esconde una reflexión que conecta directamente con la sociedad contemporánea. La necesidad de aparentar, la búsqueda constante de admiración y el narcisismo, tan presentes en la actualidad, encuentran en este personaje del siglo XVII un espejo sorprendentemente reconocible. Una demostración de que, aunque cambien las modas y los escenarios, determinadas actitudes humanas permanecen prácticamente intactas.
La puesta en escena apuesta por un ritmo ágil en el que la palabra, la expresión corporal y los diferentes planos de acción se combinan para ofrecer una experiencia teatral visual y entretenida. La influencia de la Commedia dell’Arte y los ecos del teatro de Goldoni enriquecen una adaptación que respeta la esencia del texto original, pero lo acerca al espectador actual mediante un lenguaje escénico fresco y accesible.
El espectáculo cuenta, además, con un destacado elenco encabezado por Alfonso Lara, al que acompañan Gloria Albarate, Inés González, Raúl Ferrando, José Luis Verguizas, Mariano Estudillo, Luna Mayo y Alba Recondo. Ocho intérpretes que dan vida a un universo de personajes en el que los intereses amorosos, las intrigas y las apariencias se entrecruzan hasta desembocar en situaciones tan absurdas como divertidas.
Con esta representación, el Teatro Circo Apolo de El Algar reafirma su apuesta por acercar al público las grandes obras del patrimonio teatral español a través de montajes que combinan tradición y nuevas formas de expresión artística. Una oportunidad para disfrutar del teatro clásico sin renunciar a una mirada contemporánea, demostrando que los textos del Siglo de Oro todavía tienen mucho que contar.
La función tendrá lugar el sábado 17 de octubre, a las 21:30 horas, con una duración aproximada de 90 minutos y está dirigida a todos los públicos.
Las entradas están disponibles desde 12 euros y pueden adquirirse en la taquilla del teatro los miércoles, de 17:00 a 20:00 horas, así como el mismo día de la representación desde dos horas antes del comienzo. También es posible realizar reservas a través de WhatsApp en el número 615 83 53 84 o comprar las localidades directamente en la página web oficial del Teatro Circo Apolo de El Algar.
Una cita con el humor, los clásicos y las debilidades humanas que invita al espectador a reírse de un personaje tan exagerado como, quizás, inquietantemente familiar. Porque, cuatro siglos después, don Diego sigue teniendo mucho que decir sobre una sociedad en la que las apariencias continúan ocupando un lugar protagonista.
